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インスピレーションをお探しですか?
ル・タヌールのアイコニックなコレクションをぜひご覧ください。

L'art du savoir

Le Tanneur x Léna Théodore


「L’Art du Savoir」の新たな章では、Léna ThéodoreがLe Tanneurとともに、レザークラフトと自身の故郷であるCamargueの風景を結びつける繊細な関係性を探求しています。今回のコレクションの大きなインスピレーション源となったこの土地を通して、彼女は職人技の豊かさと、その土地に深く根差した創造性を映し出しています。

Léna Théodoreとの出会い

アーティスト、職人、デザイナーであるLéna Théodoreは、Arlesに暮らし、日々の大半を新しいかぎ針編み作品のデザインと制作に費やしています。彼女が大切にしているのは、この伝統的な技法を現代的に再解釈し、新たな息吹を吹き込むことです。そのアプローチは、コットン糸を使って物語を紡ぎ、時代をつなぎ、時間を旅するような表現を生み出すことにあります。彼女にとってアルルは、創作の出発点として理想的な場所なのです。


そのため私たちは、「L’Art du Savoir」シリーズの一環として彼女を訪ねました。このプロジェクトは、フランスの美しい素材と多様な職人技に光を当てるコラボレーション企画です。そこで彼女は制作の秘密を明かしてくれました。特に、Le Tanneurとのコラボレーションによる作品では、かぎ針編みとレザー加工を融合させ、ウィンドウディスプレイのために特別にデザインされたアイテムが生まれています。

なぜかぎ針編み(クロシェ)を取り入れたのですか?

かぎ針編みはとてもシンプルな技法で、必要な道具も少ないのですが、非常に大きな可能性を持っています。いくつかの基本的なステッチを知っているだけで、複雑で無限に広がるような作品を生み出すことができます。また、これは昔から家庭の中で受け継がれてきた工芸であり、「家」や「仕事」、そして「女性の役割」といった多くの意味を内包している点にも惹かれています。どこか「おばあちゃんの手仕事」のような側面もありますね。だからこそ、そのイメージを少し揺さぶり、自分のものとして再解釈し、現代的にアップデートしていくことが大切だと思っています。新しいオブジェを生み出すために。

なぜかぎ針編み(クロシェ)を取り入れたのですか?

かぎ針編みはとてもシンプルな技法で、必要な道具も少ないのですが、非常に大きな可能性を持っています。いくつかの基本的なステッチを知っているだけで、複雑で無限に広がるような作品を生み出すことができます。また、これは昔から家庭の中で受け継がれてきた工芸であり、「家」や「仕事」、そして「女性の役割」といった多くの意味を内包している点にも惹かれています。どこか「おばあちゃんの手仕事」のような側面もありますね。だからこそ、そのイメージを少し揺さぶり、自分のものとして再解釈し、現代的にアップデートしていくことが大切だと思っています。新しいオブジェを生み出すために。

あなたの仕事の中で、最もインスピレーションを受けるものは何ですか?

私はポップカルチャーにとても惹かれています。そこには物語を語る多くのオブジェがあり、過去に起きた出来事の痕跡を伝え、現在と過去をつなぐ役割を持っています。ポストカードという古いイメージにとどまらず、それは本来とても些細で日常的な、特に価値を置かれることのない物でもあります。だからこそ私は、その価値を見直し、特別なものとして引き上げ、作品として昇華させることに魅力を感じています。とても面白い対象だと思うのです。

人々がコミュニケーションのためにポストカードを送り合うという行為も、とても素敵でユニークだと感じます。私はよく、CamargueやArlesのポストカードを使います。これらの土地は、歴史や出来事、文化が積み重なり、今もなお息づいている場所であり、まるで多くの要素が渦巻く大きな鍋のようです。私はまさに、その豊かさを表現したいと思っています。

それが、この場所にアトリエを構えたいと思った理由ですか?

はい、とてもインスピレーションに満ちた場所だからです。ここに来たとき、まるで衝撃を受けたような感覚がありました。Arlesはとても小さな街ですが、ちょうど3つの自然公園――アルピーユ、カマルグ、そしてラ・クロー自然保護区の間に位置しています。そこから独自の生態系が生まれ、植物・動物・人間が美しく共存する環境が形成されています。この3つの要素の間には、完璧な調和のようなものがあると感じます。以前はマルセイユに住んでいましたが、ローヌ川の向こう側では、こうした自然や伝統について語られることはほとんどありませんでした。一方でここでは、それらが日常生活の一部として存在しています。開かれている扉がたくさんあり、探求できることが無限にあります。何千年でも創作を続けられるほどの素材がある場所です。ここ以外では、私は今のような制作はできないと思います。

このコラボレーションの出発点は何でしたか?

このコラボレーションの出発点は、レザーと私の制作活動との出会いです。アイデアとしては、レザー、かぎ針編み、そしてコットンを本当に融合させることでした。異なるクラフトの技術を出会わせるという発想です。白いコットンはそのために理想的な素材でした。かぎ針編みを象徴する素材でもあり、実際にレザーとコットンは驚くほど相性が良く、完璧に調和することが分かりました。

この素材の仕事のどこに魅力を感じましたか?

それは、もともと私たちのクラフトの実践を支えているような「高貴な素材」と向き合えたことです。レザーグッズとレースのようなかぎ針編みは、どちらも本当に称賛されるべき職人技だと思っています。今回が初めてのレザー作業でしたが、とても興味深い素材でした。同じレザーは二つとして存在しないという点も魅力です。

レザーという素材が持つ職人的な側面や、さまざまなタンニング(なめし)、荒々しいカット、ほとんど動物的とも言える質感を表現することが重要だと感じました。それは、レザーがどこから来ているのかを思い出させてくれます。この素材を無機質で無菌的なものにしてしまわないことが大切だと思うのです。そのためには、新しい道具やカットの方法、パンチングの技術など、すべてを新しく学ぶ必要がありました。


こうした要素がすべて、2つの異なる素材とクラフトを融合させるために必要だったのです。本当に刺激的な経験でした。多種多様なレザーの質感や色、テクスチャーに触れながら組み合わせ、それをかぎ針編みと結びつける作業はとても楽しいものでした。この道をもっと探求していきたいと強く感じています。